杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果浅析 摘 要：杨立青作为上海音乐浅析老人治疗痔疮好方法学院的院长，在音乐作曲技法理论研究上有着颇高的建树，他对我国20世纪的音乐作曲技法进行了高度的分析概括，并创新性地针对现代音乐中出现的新作曲技法提出了新观点。笔者通过仔细研读杨立青教授的若干部音乐作曲技法理论研究，比如《梅西安作曲技法初探》、《乐思?乐风》等，探索杨立青关于20世纪作曲技法的理论研究成果。 　　关键词：杨立青;20世纪;作曲技法 　　中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0100-01 　　20世纪以来，音乐创作从成果数量、作品质量、涉及领域、展现的风格等方面都有了大大的突破，而针对20世纪音乐创作的理论研究也较之前有了极大的进步，并体现出研究范围更广、内容更宽、研究理论更深刻等特点。杨立青作为一位曾留学过德国的音乐作曲大师，毕生从事音乐创作、现代作曲技法、管弦乐配器技法等的研究，主要创作的论著有《管弦乐配器教程》、《西方后现代主义音乐思潮简述》、《梅西安作曲技法初探》、《管弦乐配器风格的历史演变概述》等等，他还创作了诸多著名的音乐作品，比如声乐套曲《唐诗四首男性前列腺炎的症状表现会有哪些》、二胡《悲歌》、电影《红樱桃》配乐、五重奏《思》等。 　　一、20世纪我国作曲技法理论研究现状 　　20世纪初国内对于作曲技法的研究较少，20世纪中后期国内对于作曲技法理论探究的文献资料逐渐丰富起来，音乐创作从成果数量、作品质量、涉及领域、展现的风格等方面都有了大大的突破，而针对20世纪音乐创作的理论研究也较之前有了极大的进步。尤其是针对外国音乐技术理论与中国传统音乐形式的对比研究越来越有水平，研究理论更加凸显创新性和深刻性。在这段关于音乐技法研究热潮的带动下，作曲技法理论性教程逐渐丰富起来，作曲技法将节奏旋律、调式体系治疗失眠的简单方法告诉你、和声体系、管弦配乐器、曲谱分析、作曲等内容包含在内，并形成了一套系统规范的作曲技法教材。这些作曲技法绝大部分是由作曲经验丰富的老一辈作曲家根据自身的实践经验和生活阅历创作出来的艺术结晶。进入20世纪90年代，知识信息时代飞速发展的背景下，经济发展和科技进步为音乐创作和作曲技法增添了新观念、新技术、新方法，这一时期的音乐作曲观念体现出自由创新，提倡个性解放，电子音乐、综合音乐技术等作曲技法逐渐成为广泛关注的对象。 　　二、杨立青关于20世纪作曲技法理论研究成果 　　（一）节奏旋律的改革 　　节奏旋律是音乐中反复交替出现的有规律的乐动，有长短、强弱的特点。节奏旋律就好比是音乐作品中的“骨架”，它能够独立于音乐内容而存在，也能够为其他音乐要素所套用。20世纪的作曲技法中关于节奏旋律的研究中，杨立青教授认为，节奏旋律要逃脱出传统音乐模式的束缚，就必须在节奏旋律上进行改革创新。我国国内20世纪的音乐创作者由于受到欧美音乐和亚拉非音乐的熏陶，在融合各个民族音乐的节奏韵律方面的特色的基础上，增添了源自于自然万物的原始音乐元素，使得这时期的音乐作曲技法在精囊炎如何治疗的呢节奏旋律的创新体现更加重视节奏感强的乐器。这一时期作曲家们由于受到大自然音响的启迪，并受到工业革命信息时代的感染，将独具节奏特色的打击乐作为舞台音乐的主角之一，从而创造了打击乐器的辉煌发展前景，并被作为配乐器中至关重要的音乐元素之一。打击乐器具有节奏感强的特点，通过使用无固定音高的方式，丰富了打击乐器的种类，同时也是挣脱节奏旋律束缚的最佳办法之一。比如在瓦列兹《电离》就是一首专门为打击乐器创作的音乐曲目，这部作品以打击配乐器为主，体现出无音高、强节奏感的特点。 　　（二）调式体系的创新 　　调式体系上的创新主要体现在以下两个方面：（1）民族调式、合成调式以及创新调式的完美结合。杨立青教授总结了梅西安的音乐作曲特点属于“有限价位模式”，他发现人工音阶与全音阶的差异性，而全音阶突破了传统音乐作曲模式的瓶颈，摆脱利润主音、属音、下属音，形成了一种没有主导音的调式体系。但无论是民族调式、合成调式，还是多类型的创新调式，始终保持了主要中心音调的调式。杨认为现代作曲家们虽然不愿意再沿着传统音乐作曲模式走，但是创作源泉往往是传统音乐调式。有的作家试图完全摆脱传统音乐调性的束缚，尝试写作一些与传神经衰弱失眠怎么办才好统音乐调式完全相背立的作品，比如十二音音乐、音集集合、序列音乐等等;（2）节拍、速度、旋律组合上的口角炎改革。20世纪作曲家们为了凸显出现代音乐的创新性特点，他们突破传统音乐节奏旋律模式，采用混合拍子、变换速度、多节拍或无节拍等无规律性的变化来打破传统有规律的音乐节奏模式。比如中国音乐中常用散板来制造无节奏、无规律的节拍旋律。杨立青教授在《梅西安作曲技法初探》一文中，以梅西安《时间的终点》做详细分析，他认为梅西安的作曲风格正是创新型节拍律动的典型代表。另外在他的著述《管弦乐配器风格的历史演变》中，对现代音乐创作的方法做了详细的探讨，总结了20世纪乐配器节奏处理技巧，并对现代节奏韵律模式提出了自己的督导看法，他指出现代音乐作曲技法上对节奏旋律的创新型改革正是对传统音乐模式的挑战，标志着传统音乐模式的解体，而现代音乐作曲中更加注重音乐节奏的不规则组织，以突出新时代的个性解放。 　　（三）和声体系的丰富 　　传统和声体系以强调功能性为主，进入20世纪，作曲家们逐渐改变传统和声体系，引入高叠置和弦、平行和弦的方式，并融汇了多种民族特色的和声，采用形式多样的复合和声，丰富了和声体系，从以往强调和声功能性到现在突出和声的逻辑性。比如德彪西的平行九和弦，纯四度构成的“神秘和弦”等。 　　（四）复调地位的提升 　　复调技法是一种纵向声部结构中块状与面状聚合的管弦乐器创作的形式，纵向频率的高目睹聚合会使乐器丧失本身的音色个性，并提出“微型复调”技法。这种创作技法是根据同一类型的乐器在封闭狭小空间所制造出的细密的声线条，许多声线条集合而成音色交融的类似于“蜘蛛网”状的音响。河北省：“甲醛白菜”清查整治行动全面展开而与微型复调相反的就是宏观复调，宏观复调技法实在一个湿疹最权威的医院在哪偌大的空间里发出超乎平常声量的声部，宏观复调通常也由多个微型复调组合而成。 　　（五）音色思维的革新 　　音色是音乐作曲创作中必不可少的怀孕初期怎样治疗湿疹啊考虑要素，而音色思维就是指人脑对音色的思维过程。音色思维是20世纪产酮突破传统音乐模式束缚的改变最彻底的元素，杨在他的多篇作曲技法著述中对这一观点也进行了大量的例证。他总结了现代音乐音色主要构成方法，并认为弦乐、管乐以及管弦组合已经不能满足现代作曲家最音色多元化、微差化的追求，他们更加注重乐队音响、打击乐器等带给人的强大节奏感和韵说说青春少女湿疹怎样治律感。因此在乐器法伤，20世纪的作曲家们更加注重对音色多样化、新音源发觉、新旧结合的创新等表现出浓厚的兴趣。 　　三、结语 　　杨立青教授作为20世纪一名杰出的作曲家和作曲技法理论学者，对中国20世纪的作曲技法有着深刻而全面研究，在音乐作曲技法理论研究上有着颇高的建树。杨立青教授关于20世纪作曲技法的研究成果是从传统音乐作曲模式的角度出发的，其研究成果主要体现在以下几个方面：（1）节奏旋律的改革;（2）调式体系的创新;（3）和声体系的丰富,催情食物大排行 谁最“思淫欲”;（4）复调地位的提升和音色思维的革新。此外，20世纪现代作曲技法的改革还体现在演奏方式和写谱方式的变革上，通过改变拨弦、琴体位、触弦点等方法从而改变演奏方式。在写谱方式上，他指出图标谱、文字谱、框形谱等都是20世纪出现的新式写谱方式。